lunes, 9 de septiembre de 2019

El libro de las cosas perdidas

  • JOHN CONNOLLY



  • Tapa dura: 544 páginas
  • Editor: Espasa Infantil; Edición: Translation (8 de enero de 2008)
  • Colección: ONIRO - LA LAMPARA MAGICA
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8497543149
  • ISBN-13: 978-8497543149
                                                                   MI  OPINIÓN
"El libro de las cosas perdidas" es un pasaporte a un mundo de fantasía en el que vivir un viaje inolvidable.

Estamos en Londres y va empezando la Segunda Guerra, tranquilos, ya sabéis que este es un tema del que huyo y para eso John Connolly nos pone un agujero en un árbol, en el bosque que rodea la gran casa en la que vive David, que acaba de perder a su madre y en pleno duelo tiene que lidiar con Rosie, la nueva mujer de su padre y que encima viene con propina, su medio hermano George. Un mundo paralelo en el que se desarrolla la novela salvo en el inicio y el final.

Narración tradicional al estilo de los mejores cuentos, con un cuentacuentos omnisciente en tercera persona, el que se mete en la piel del personaje principal y de todos los demás, tiene ojos y oídos en todas partes. David es el niño que tiene que aprender una lección muy importante y para eso tendrá que superar pruebas, cada vez más difíciles en las que no solo la habilidad le sacará del apuro sino también sus principios, su forma de ser y de sentir. En el camino se encontrará con personajes muy peculiares surgido de cuentos tradicionales a los que se les ha dado la vuelta, como el Leñador y el Lobo de Caperucita, los enanos de Blancanieves y muchos más.

Es una narración sencilla, pero que no se detiene en ningún momento. Todo el tiempo están sucediendo cosas, todas perfectamente hiladas pero no hay que despirstarse, es uno de esos libros en los que te encuentras el problema que no sabes dónde dejarlo, te engancha, te mete de lleno en la aventura, te emociona, sufres con los contratiempos de David y respiras cuando pasa el peligro, porque otro de los aciertos que tiene este libro es lo precisas que son las descripciones de todos los lugares, cómo genera tensión, presenta los peligros.

Los personajes, aunque sean versiones más o menos cercanas al modelo de arquetipos habituales, tienen unas características que los hace únicos, despiertan todo tipo de emociones en el lector, a favor o en contra, porque es imposible que causen indiferencia. Algunos son tremendamente originales. Se retratan sobre todo a través de sus acciones, de sus decisiones y de lo que dicen. Hay una buena cantidad de diálogos, perfectamente integrados en la acción en los que se toman esas decisiones y que ayudan a entender mucho mejor todo.

Me he reído muchísimo con los enanos, tienen un humor sarcástico con un punto de mala leche que me ha hecho mucha gracia.

También tengo que decir que a veces se le va la mano con la crueldad, sobre todo en los cuentos que hay dentro de la historia principal de David y que le cuentan los personajes que le acompañan. A su favor hay que reconocer que pasa muy deprisa y que no se recrea en los detalles, solo sucede, y además como ocurre en un mundo de fantasía nos permite agarrarnos a eso de "no es real". Me ha recordado mucho a "El laberinto del fauno", solo que sí aquel también era bastante tétrico, comparado con este es un capítulo de Dora la exploradora. El tema central, lo que está detrás de todo esto es la muerte, cómo enfrentarse a ella y en especial los miedos y los sentimientos. Ahí es nada, pero está resuelto todo con gran maestría.

Es de esos libros que cada uno puede sacar sus propias conclusiones, darle el valor que quieras, entenderlo con la profundidad que te apetezca. Pero también es de esos que cuando lo acabas tienes la sensación de que vas a poder con todo.

Respecto a la edición, yo he leído una que había en la biblio de 2008, pero se reeditó creo que el año pasado y tiene ilustraciones en blanco y negro que he visto y puedo decir que van mucho con la novela, encajan perfectamente con el universo creado por Connolly, pero ya me van a perdonar los de Tusquets y sabéis que soy la tonta de los ilustrados pero esta portada en tapa dura es tan bonita...
Al final, después de la novela en sí hay una pequeña entrevista con el autor sobre el origen y la intención de este libro y también están comentados los cuentos que ha utilizado para la novela y una breve explicación.

PUNTUACIÓN: 5/5



lunes, 2 de septiembre de 2019

Sakura

MATILDE ASENSI


  • Tapa dura: 416 páginas
  • Editor: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L. (13 de marzo de 2019)
  • Colección: Ficción
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8491645160
  • ISBN-13: 978-8491645160
  •                                          
  •                                                        MI OPINIÓN
"Sakura" es una buena idea que tira de las rentas de la autora pero que ni así sobrevive, se salvan unas cuantas anécdotas históricas interesantes y un final aceptable aunque poco original.

Un japonés junta en París a un grupo de personas de diferente origen pero que de alguna manera están relacionadas con el arte para que vayan a Japón a hacer una gynkana y encontrar un cuadro de Van Gogh.

Vale, la idea de partida es muy buena y se vale de una figura que a algunos nos causa fascinación y a la mayoría les parece cuando menos, interesante, el artista Vincent Van Gogh. La reputación de la autora obra a su favor porque siempre nos lleva de aventuras apasionantes, muy bien elaboradas y divertidas. Pero esta vez no lo ha hecho. Le ha faltado entusiasmo y lo que me ha transmitido a mí esta obra, la sensación que me ha provocado es que está escrita de mala gana, como por obligación. Es como haber estudiado el día antes, sí, que puedes aprobar pero no sabes nada en realidad, lo que se suele llamar, salir del paso.

Nos lo cuenta todo uno de los personajes por lo que estamos ante un narrador en primera persona que se limita a hacer constar hechos sin profundizar en nada. Los capítulos, cada uno de ellos precedidos por un título más o menos acertado, son de corta extensión. El estilo es muy sencillo, sin dobleces, sin adornos y directo pero demasiado y da la sensación de que lo ha escrito todo del tirón. Y ahora me diréis ¿Y tú que sabes? Pues yo sé lo que he leído y como digo, es mi sensación. Lo que de verdad haya pasado por la cabeza de la autora, y las horas de trabajo que haya detrás no lo sé porque yo solo puedo opinar del resultado.

Los personajes ni están ni se les espera. Son poco más que nombres y apenas se muestran siquiera en lo que hacen o lo que dicen. Esto no sería ningún problema si la trama fuera lo bastante potente y estuviera tan bien construida que te metiera en la aventura como suele hacer la autora. Pero eso no ocurre. La ambientación se queda un poco corta y tienes que tirar de imaginación en muchas ocasiones, o de lo que hayas visto en otros sitios. Las pruebas que tienen que superar los aventureros son siempre lo mismo y con el mismo resultado. Lo que sí me ha gustado mucho es todo lo que hay referente al arte y a los colores, y la prueba de la habitación, que no os la voy a contar porque es lo guay del libro. A ratos el libro se hace incluso pesado aunque en realidad están avanzando todo el tiempo pero como hacen lo mismo no se nota y parece que están siempre en el mismo sitio.
Lo he leído muy rápido porque tenía ganas de terminarlo y eso es mala señal. No lo he abandonado porque en cualquier momento me soltaba algo interesante sobre arte japonés, arte en general o Van Gogh y ya que estaba no me lo quería perder.

Hay un personaje que se nota desde el principio que a la autora no le gusta, se molesta en él menos aún que en los demás, se nota que no sabe cómo resolver cierta cosa y entonces opta por el camino fácil y a mitad de novela lo manda para su casa, eso me ha hecho mucha gracia.

El final tiene cosas buenas, de las mejores del libro y otras que es para decir ¿en serio, Matilde, tú a estas alturas me sales con esto? No sé, después de todo lo leído de la autora tenemos razones suficientes para pensar que lo puede hacer infinitamente mejor y o no ha querido o no ha podido. Yo la conocí cuando partió la pana con El último catón. al igual que muchos, leí alguna de sus novelas anteriores como El salón ámbar que también me gustó mucho, y los de después, entre los que está mi favorito, Todo bajo el cielo. Me faltan los de la trilogía del pirata. Pero cierto es que ya ese segundo catón parecía que no hacía falta pero bueno, algún día se recuperará.

En conclusión, un libro que no ha servido para lo que yo quería, pasar un rato entretenido y vivir aventuras en el sofá. Ni frío ni calor, y supongo que habrá gente a la que le guste muchísimo y gente que piense como yo así que cada uno verá.


lunes, 26 de agosto de 2019

Matar a un ruiseñor

HARPER LEE



  • Traductor: Baldomero Porta
  • Tapa blanda: 416 páginas
  • Editor: Bbolsillo; Edición: 001 (7 de noviembre de 2018)
  • Colección: B DE BOLSILLO
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8490701210
  • ISBN-13: 978-8490701218
                                                         MI OPINIÓN
"Matar a un ruiseñor" es un tierno regalo que conmueve al lector, hecho con mucho talento y trabajo.

La pequeña Scout vive en Maycomb junto con su padre, Atticus Fich, su hermano Jem y Calpurnia que se encarga de las tareas de la casa. Es la década de los treinta, en el sur de USA. La novela retrata su pequeño mundo, limitado pero muy rico, lleno de cosas que la niña capta con la fascinación y la sabiduría de los niños.

La novela se divide en dos partes. En la primera, asistimos al día a día de Scout, sobre todo en verano, que es cuando pasan las cosas más interesantes. Entramos de lleno en el hogar de la familia, conocemos a los vecinos, la situación social y el lugar. Somos testigos de sus aventuras, de sus juegos con el nuevo amigo, Dill, y la atracción por la casa en la que vive un fantasma.
 En la segunda, toca ir al juzgado donde su padre, el abogado Atticus Finch, tiene que defender a un hombre negro acusado de violar a una muchacha blanca. Ese juicio va a suponer una lección de vida para la protagonista a pesar de que solo tiene ocho años.
Todo está contado por ella, con un lenguaje directo, sencillo pero lleno de detalles y matices que le dan mucha consistencia, que lo hacen muy especial y le dan sobre todo, luz. Describe todo lo que ve, todo lo que capta con la mirada limpia y que ve más allá de lo que le muestran a veces y cuenta todo lo que escucha y lo que habla por lo que la lectura no pierde nunca un ritmo vivo al alternar continuamente y de forma muy natural los diálogos con la narración.

Los personajes viven en las páginas de la novela. Todos tienen algo que los hace especiales, vistos a través de los ojos y la sensibilidad de la narradora, acaban por resultar familiares. La mayoría me han gustado mucho y se han ganado mi simpatía, otros, los menos, dan mucha rabia. Pero todos juntos conforman una comunidad auténtica. Scout, es amor, Jem es el hermano mayor imprescindible, Atticus un ejemplo de moralidad y bondad, de esas personas que no escatiman esfuerzos a la hora de plantar un árbol aunque sepan que nunca llegarán a cobijarse bajo su sombra. He vuelto a encontrarle a ratos cierta frialdad y desapego aunque menos que en la versión gráfica y se han equilibrado con algunas de las conversaciones y gestos con su hija pequeña.

La trama es interesante, con sus dosis de intriga aunque se intuye lo que va a suceder, pero no es una novela que busque sorprender en ese aspecto sino que la pone al servicio del mensaje que quiere transmitir además de desarrollar los temas que le interesan, el racismo, la desigualdad social y la infancia. Mientras entretiene con las travesuras de los Finch, va construyendo un contexto social y geográfico que servirá de base para esa intención, ese mensaje.
Es una novela en la que se percibe el talento, porque el lector no se da cuenta de que en realidad lo están llevando por un camino marcado, ni de que todo está pensado y planificado desde el principio.
Ese trabajo hace que el libro sea redondo y tenga un final magistral.

Da pena terminar el libro pero uno se queda tranquilo, con la sensación de haber cerrado algo, de haber comprendido la historia y el porqué de principio a fin, de haber vivido esa aventura literaria y haber construido un recuerdo imborrable.

PUNTUACIÓN: 5/5

lunes, 19 de agosto de 2019

Las hermanas Bunner

EDITH WHARTON


  • Traductor: Ismael Attrache
  • Tapa blanda: 160 páginas
  • Editor: EDITORIAL CONTRASEÑA, S.C.; Edición: 1 (1 de febrero de 2011)
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8493781851
  • ISBN-13: 978-8493781859
                                                     MI OPINIÓN

"Las hermanas Bunner" es un cuento misterioso mucho más profundo de lo que parece que da pena terminar.

Ann Eliza y Evelina regentan una mercería en Nueva York, en una calle pobre, llevan una vida sencilla sin lujos pero sin grandes carencias, viven en la trastienda en una sola estancia, no se quejan pero alguien aparecerá para romper su rutina, el relojero Ramy.

Novela corta dividida en dos partes contada por un narrador omnisciente en tercera persona. No hay espacio para vueltas al pasado, juegos estructurales ni inventos varios, va de principio a fin por un camino recto. El estilo es muy clásico y me ha gustado en especial la traducción que ha conservado palabras que ahora ya no son de uso habitual pero que al aparecer en el libro te ayudan también a situar la historia en otra época. Digo esto porque a veces a los clásicos les ponen un vocabulario demasiado moderno, como de calle, que chirría. Frases largas pero no enrevesadas, el uso de adjetivos sin abusar pero dándole espesor, metáforas certeras y unas descripciones detalladas y muy evocadoras contribuyen a crear una atmósfera ideal para la trama y trasportar el lector a ese micromundo de las hermanas Bunner.

La trama es muy sencilla pero en absoluto simple. De mano podemos tener la sensación de que estamos ante uno más de los miles de relatos costumbristas de la época que hay, que la cosa va de que las hermanas están solas y aparece un hombre que puede cambiar esa situación y que sí para ti o para mí. Visto así, puede parecer incluso soso pero la autora le ha dado una profundidad inesperada gracias a los personajes y dinamismo y misterio con los giros argumentales que vamos a ir encontrando sobre todo en la segunda parte. Sin embargo y a pesar de que incluso va a haber momentos de mucha tensión aunque todo dentro de un ritmo sosegado, lo que va a hacer de este libro una pequeña joya son los personajes.

Los personajes principales son sencillamente maravillosos, la profundidad y la sensibilidad con la que están retratados llegan al lector que no puede más que sentir empatía en ocasiones y rabia en otras. Las hermanas apenas se parecen, y a pesar de vivir en un mismo mundo muy pequeño que a veces pudiera sentirse hasta claustrofóbico,  lo sienten y lo entienden de forma muy diferente, sacando de él cada una de ellas lo que necesita.
Sin embargo y gracias a que Edith Wharton escarba sin piedad en sus mentes y en sus sentimientos, descubriremos que no todo es tan sencillo, ni tienen las cosas tan claras y que son humanas y por tanto dudan llegando incluso a rebelarse.
Los personajes secundarios están igual de bien trabajados aunque no sepamos tanto de ellos y solo los vamos a conocer a través de su relación con las hermanas. Algunos son divertidos, como la señorita Mellins que siempre le da una vuelta y adorna las historias que tiene que contar, otros como el señor Ramy causa sentimientos encontrados, y lo mejor es descubrirlos con la lectura.

Estamos ante una historia profunda y triste, de las que tocan el corazón del lector y de esas que es mejor leer sin saber nada de la trama y que da pena terminar.

PUNTUACIÓN: 4,5/5

lunes, 12 de agosto de 2019

Juicio y Sentimiento

  • JANE AUSTEN


  • Traductor: Luis Magrinyá
  • Tapa blanda: 472 páginas   
  • Editor: Alba Editorial; Edición: 1 (8 de marzo de 2017)
  • Colección: Minus
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8490652996
  • ISBN-13: 978-8490652992
                                                                  MI OPINIÓN
"Juicio y sentimiento" es un entretenimiento, un rato agradable de lectura sin complicaciones.

Las hermanas Dashwood tienen que buscar marido, esa es su misión en la vida, huérfanas de padre, se encuentran junto a su madre en una situación económica poco favorable para llevar a cabo tal empresa con resultados interesantes. Pero en su vida se va a cruzar algo a lo que supuestamente no debían hacer caso, los sentimientos. Ambas se van a enamorar de verdad, cada una a su estilo y ahí está el dilema, la cabeza o el corazón.

Tuve una época en la que Jane Austen me gustaba mucho. Fue a raíz de ver precisamente la peli que se hizo de esta novela, la de Emma Thompson y Kate Winslet. Detrás de esta novela vinieron unas cuantas más. Mi favorita es "Mansfield Park", y después esta que traigo hoy, empatada con "Persuasión". "Emma" me pareció divertida, y de "Orgullo y prejuicio" no sé si decir lo que pienso, bueno sí, que no soporto a la Bennet, me cae gordísima y por su culpa no me gusta la novela ni la película, solo la versión Bollywood mezclada con Hollywood que hizo Gurinder Chada, pero ahí me sigue cayendo mal.
Hacía muchísimo que no leía nada suyo porque me cansé y me empezó a parecer que siempre hacía lo mismo y que la única transgresión que hace es que habla de algo que nadie hablaba porque se supone que ni siquiera tenían, sentimientos.
Pero después de mi anterior lectura, necesitaba algo así, algo que no revolviera nada, que fuera bonito, una lectura remanso de paz. Así que tenía este libro que gané en un sorteo hace tiempo y que me acompañó en un viaje muy especial aunque no lo leí y decidí que le había llegado el momento.

El estilo es el que es, el tradicional, con frases largas, con mucho vocabulario, muy correcto todo y muy bien explicado y además tengo que decir que no es recargado en absoluto y no se detiene en detalles superfluos de vestuario y decoración. No se preocupa demasiado en especificar los ambientes, van de casa en casa y casi toda la trama tiene lugar en espacios cerrados, habitaciones y salas de recibir.
Como es de esperar tenemos narrador omnisciente y en tercera persona. Capítulos de mediana extensión en los que se va intercalando narración y diálogo casi mitad y mitad.

Los personajes son lo importante de la novela, en especial sus sentimientos. No se preocupa mucho de su aspecto más que para mencionar si son guapos o no, pero tampoco de lo que puedan pensar respecto a algo que no sea el tema parejil. En ese sentido se me han quedado cojos y planos. A ver, a Marianne la entiendo porque se pilla por Willoughby y no le da la vida para más y todo le lleva a él, vale, está en ese momento y en eso bien. Luego está Elinor que también ha caído con Ferrars pero esta tiene como más espacio en la cabeza. Lo que es padecer, padece igual pero también puede pensar en otras cosas como la economía doméstica o el tema de su hermana, y no es que sea más juiciosa que es la etiqueta que le cuelgan, es que en el caso de su hermana ve los toros desde la barrera, y ya sabemos todos que eso es bastante más fácil. Luego está Lucy que le pone un poco de vidilla al asunto aunque sea fastidiando y poco más, porque el resto pasan por allí, opinan sobre el tema o dan alguna información.
Los hombres tampoco es que anden más atareados, de hecho, tanto Brandon como Ferrars, me han parecido poco menos que floreros. Y el que más me ha gustado desde el punto de vista creativo es Willoughby, me ha parecido un poco más complejo que los demás y me gusta sobre todo la conversación con Elinor.

Hay muchísimo diálogo, casi tanto como narración. Esos diálogos, a veces son un relleno pero de vez en cuando, pues como hablan tanto dicen cosas interesantes. En la narración lo que hace es analizar la situación y los pensamientos y sentimientos al respecto de los personajes.

Entiendo que el libro va del tema romántico pero es que a ratos me he aburrido muchísimo todo el tiempo con el mismo tema. Vale que no hacían nada en la vida, pero justo por eso, cuando no tienes nada que hacer le das muchísimo a la ruleta y un tema se te engancha con otro y se crean universos infinitos, pero esta gente no. Todo el rato está vuelta con lo mismo y entonces, me ha pasado que a veces me ha costado seguir con la lectura. Creo que por eso viene otra larga temporada sin Jane.

Pero es un libro que cumple con lo que le pedía, una historia fácil de leer, donde todo es tan sencillo y tan ajeno que sales indemne y relajado. En conclusión, tengo que decir que soy más de las Brönte.

PUNTUACIÓN: 3/5

lunes, 5 de agosto de 2019

El club de los mentirosos

MARY KARR

  • Traductora: Regina López Muñoz
  • Tapa blanda: 520 páginas
  • Editor: Periférica & Errata Naturae; Edición: En coedición con la editorial Errata naturae (28 de septiembre de 2018)
  • Colección: Periférica & Errata Naturae
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8416291535
  • ISBN-13: 978-8416291533

                                                                    MI OPINIÓN
"El club de los mentirosos" es una dura historia que deja una huella indeleble en el corazón del lector.

Autobiografía novelada de la autora que se centra en una infancia muy difícil y lejos de la mítica felicidad que se le presupone a ese periodo. Marcada por el alcoholismo de sus padres y sus terribles  consecuencias para ella y su hermana la historia se desarrolla en una pequeña localidad de Texas donde todos están dispuestos a murmurar y cotillear pero se cuidan mucho de hacer algo al respecto. A pesar de que junta una buena colección de putadas, Mary lo cuenta con esa capacidad de normalizar que tienen los niños y con unas dosis de humor que lo hacen tolerable.

Por supuesto tenemos narrador en primera persona que conecta con el lector ya desde el inicio. Tiene un estilo muy directo y un lenguaje descarado, a veces, soez y malsonante pero lo cierto es que no se le va la mano ni abusa, solo que hay que cosas que no tienen otro nombre y contarlas de otra manera es enmascararlas y hacer que pierdan credibilidad. Esa es una de las grandes virtudes de este libro, lo real que resulta todo, cómo al leerlo tienes la sensación de que te lo está contando a ti de verdad, en persona.
Aunque use ese lenguaje casi barriobajero e incluso que pueda parecer inculto, no lo es, porque está integrado en un texto muy bien elaborado, con unas metáforas y recursos que utiliza con habilidad haciendo subir la calidad. No es algo que pueda escribir cualquiera. Recrea un mundo también muy concreto y una sociedad dura. Lo hace describiendo su hogar y su entorno más próximo, fijándose en detalles de esos que se atan a los recuerdos.
Apenas hay diálogo pero tampoco se echa de menos. La trama fluye y aunque hay momentos tranquilos, no se detiene. Suceden muchas cosas, muchas anécdotas que van conformando la historia. Lo peculiar es el humor que tiene que me ha hecho reír en muchas ocasiones, es una mezcla peculiar de sarcasmo, ironía y mala leche que le viene perfecto.

Los personajes mueven la novela, llegan de su mano a un lector que no puede evitar implicarse y sentir unas ganas atroces de ir a sacudirlos para que despierten a algunos, abrazar a esas niñas perdidas y darle un sartenazo a más de uno sino fuera porque ya es demasiado tarde. Porque gracias a ellos o a pesar de ellos, según el caso, este libro lo que consigue sobre todo es provocar emociones. Tres son las que al menos han predominado en mi caso, rabia, ternura y tristeza. Si bien he confesado que antes me he reído mucho con algunas de las ocurrencias de Mary o su manera de contar las cosas, también me he hartado de llorar con un par de ellas. Es muy duro, de verdad os lo digo, cuesta mucho pasar por ellos pero dejarlo sería abandonar a Mary y no se lo merece.

En la última parte de una novela dividida en tres, hay un cambio en el tono, pierde esa frescura y ese sentido del humor pero tiene el final más bonito y perfecto que he leído en muco tiempo.

En conclusión, una novela genial, con un estilo muy personal y diferente, brutalmente honesta recomendada para todos incluso a los que no les guste leer.

PUNTUACIÓN: 4,75/5

lunes, 29 de julio de 2019

"Cuando es invierno en el mar del Norte"

LETICIA SÁNCHEZ RUIZ

  • Tapa blanda: 320 páginas
  • Editor: Editorial Pez de Plata; Edición: 1 (25 de marzo de 2019)
  • Colección: Narrativa Pez de Plata
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8494917749
  • ISBN-13: 978-8494917745
                       
                                                                       MI OPINIÓN

"Cuando es invierno en el mar del Norte" es un juego de historias que te lleva a un lugar mágico.

El asesinato de Antonio Trigo es el nexo de unión entre dos tramas, la de una peculiar familia entre la que se encuentra un asesino que vive en la única casa de la isla de Or y la de Dora, periodista que ha perdido trabajo, novio y las ganas de vivir de una sentada.

Guillermo, un componente de la familia Larfeuil es el narrador de lo que aparentemente será un misterio al estilo clásico tipo Ágatha Christie pero que enseguida se convierte en otra cosa, en una crónica familiar de unos personajes que saben mucho unos de otros pero son perfectos desconocidos. Mientras tanto, el detective Pembley irá interrogando a los sospechosos.
Dora nos cuenta su drama, la otra parte de la novela. Ella, como periodista emprenderá una investigación infiltrándose en el entorno de la víctima, el barrio Maravillas.
Tenemos por tanto dos narradores que la verdad es que se parecen mucho, tienen un tono muy similar. Se van repartiendo los capítulos, números romanos para él, árabes para ella. Son capítulos cortos, donde el caso criminal queda relegado a un segundo plano hasta el final de ellos donde nos da una pista y un cebo. Por lo tanto, estamos ante una novela que parece negra pero no lo es, es un drama vital.

Me han sobrado algunas repeticiones, vale que pretenden darle cohesión a todo el libro, relacionar todas sus partes para que sea homogéneo pero pierden intensidad y valor porque cansan un poco. Me da pena porque son conclusiones y reflexiones muy acertadas y de las que dan que pensar. También hay para mi gusto demasiadas recapitulaciones, no es un libro tan largo ni donde sucedan tantas cosas para que haya unos cuantos "en capítulos anteriores".

Y ahora vamos a todo lo que me ha encantado de este libro. Me quedo con muchas cosas, pero sobre todo con dos, con la ambientación de la isla de Or y el personaje de Dora. Si los pongo en una balanza no sé de qué lado cae. Creo que tiene las mejores descripciones de lugares y creación de atmósferas que he visto en mucho tiempo. La casa de la isla es espectacular, pero no solo por cómo te la imaginas cuando lees sino porque la ves y sientes que estás allí. Percibes los sonidos, los olores, el frío, la humedad, ese encanto a pesar de la decadencia y el abandono.
Y aunque lo más especial es eso, tampoco el barrio Maravillas, en la ciudad de Santa Clara, se queda corto. Casa Amalia parece sacada de un cuento de Andersen y está retratado con la misma precisión y acierto que la casa.
Y Dora, es que es tan humana, está tan perdida y es tan honesta con el lector que apetece ir a darle un abrazo y decirle que las cosas van a mejorar (aunque no sea verdad). En estos tiempos en los que está tan mal visto eso de no sentirse bien y feliz todo el día todos los días, es casi un acto de valentía reconocer lo contrario y quejarse. Y Dora no puede, y lo dice, pero no se rinde tampoco y muy a su pesar saca al menos un pie del pozo. Es muy fácil empatizar con ella y aunque siempre supe que su parte me gustaría más por mucho que me tire la casa de la isla, el libro me dio la razón desde el capítulo uno.
El resto de personajes los conoceremos a través de sus actos, por sus historias, momentos determinantes de sus vidas que les marcaron. Casi todo son tragedias y amores malogrados contados sin caer en un dramatismo de culebrón sino con naturalidad. Los de la familia Larfeuil andan todos algo tocados del ala, y los que se encuentra Dora en su aventura son muy de andar por casa. De estos sabemos menos porque Dora cuenta lo suyo, que ya tiene bastante, y lo que va averiguando del caso, por lo que ellos quedan algo desdibujados, en un segundo plano.

Respecto al final, como siempre digo, yo a eso de adivinar quién fue, no juego. Pero me esperaba otra cosa en cuanto al caso de Antonio, no pensaba que la autora me iba a dejar sin una cosa que yo quería que pasara pero bueno, es lo que hay. Pero el final en sí, de lo que va la novela realmente sí que me ha gustado mucho. Es de esos que antes de ponerte a hablar de él tienes que esperar un poco.

En conclusión, un libro altamente recomendable porque tiene unas historias muy bien contadas, interesantes, con un punto extravagante y un personaje que se merece que le tendamos la mano. Ideal si te gustan las novelas con mucho corazón, los lugares con encanto y olvidarte de todo mientras lees.

PUNTUACIÓN: 4/5 guardaste la varita demasiado pronto.

lunes, 22 de julio de 2019

Cómo piensan los escritores

RICHARD COHEN

  • Traductora: Laura Ibáñez
  • Tapa dura: 336 páginas
  • Editor: Blackie Books (19 de septiembre de 2018)
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8417059857
  • ISBN-13: 978-8417059859

                                                                    MI OPINIÓN
"Cómo piensan los escritores" es un libro interesante para quienes quieran saber los entresijos de la creación literaria.

Dividido en doce apartados que corresponden a puntos importantes del proceso de creación de una obra literaria va abordando cada uno de ellos con un lenguaje muy académico, aséptico y serio. Es un libro de divulgación y por lo tanto el objetivo se cumplirá dependiendo de lo que cada uno espere encontrar.

Los escritores que usa el autor para explicar las teorías y las ideas que expone son clásicos de sobra conocidos por todos los que alguna vez hayan tenido algo de interés en esto de la lectura. Creo que es una manera de dar valor a esas ideas, de apoyarlas en argumentos sólidos. Pero contempla todas las posibilidades y pone grandes figuras tanto a favor como en contra y es el lector el que tiene que decidir lo que más le convenga según sus ideas. Es por tanto un texto que expone, deja toda la información pero no alecciona. Solo hace sugerencias en algunas ocasiones.

En todos los capítulos he encontrado información interesante y cosas curiosas. Hay muchísimo trabajo detrás de una obra literaria. Muchas horas de escribir, de darle vueltas a las cosas, de reescribir, tomar decisiones, saber qué se quiere contar y qué no. No hay fórmulas para escribir buenas novelas, no siempre salen bien a la primera ni a la segunda y son muchos los obstáculos a superar hasta que el libro llega a las manos del lector.

También hay un recorrido histórico en cada una de las secciones, cómo han evolucionado y se han ido transformando a lo largo de la historia y está contado con bastante dinamismo, integrando ejemplos que facilitan la comprensión del lector y haciéndolo más ameno.

Imagino la cantidad ingente de información que ha tenido que manejar Richard Cohen para elaborar este libro pero aun sin saber qué se ha quedado fuera puedo decir a mi entender ha escogido muy bien y ha quedado muy claro lo que quería contar.
Si bien hay mucho material sobre cómo trabajaban grandes escritores como Dickens, Vonnegut o Tólstoi entre otros, no se puede considerar un manual de escritoras. Sí se pueden sacar algunos consejos e ideas valiosos.

En conclusión, un libro que te interesará si te gusta asomarte a la trastienda de la creación literaria.

martes, 16 de julio de 2019

Peyton Place

GRACE METALIOUS

  • Traductora: María Teresa Segur Giralt
  • Tapa dura: 558 páginas
  • Editor: Blackie Books (15 de abril de 2010)
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8493736260
  • ISBN-13: 978-8493736262

                                                           MI OPINIÓN 
"Peyton Place" es una maravilla literaria que deberíamos poder leer al menos una vez en la vida.

En mi anterior vida fui portera de finca, en la próxima voy a escribir como Metalious y 
dibujar para Disney. Es que hay que ver lo que me gusta escudriñar hasta el último rincón de las vidas literarias ajenas. Sí, porque en la real no conozco ni a la mitad de 
mis vecinos actuales. Hecha la aclaración, vuelvo a que para mí esta novela es gloria porque va hasta el más mínimo detalle y lo cuenta absolutamente todo de sus personajes por lo que es uno de mis libros favoritos que he vuelto a releer. 

La novela va de eso, de Allison McKenzie y su madre que ahí ya tenemos salseo del bueno y de unos cuantos más habitantes de un pequeño pueblo llamado Peyton Place. Si en todas casas cuecen habas aquí las cuecen ya no a calderadas sino en 
cantidades industriales porque el que más y el que menos guarda como mínimo dos secretos importantes.

No había otro narrador posible que el omnisciente en tercera persona, porque tiene que saberlo absolutamente todo y estar en todas partes y en todo momento para poder desarrollar esta historia que abarca tantas cosas que en otras manos menos talentosas podrían haber acabado en un pastiche sin sentido pero que tal y como lo cuenta la autora va todo fluyendo de forma muy natural, sabe cuándo detenerse a explicar algo y cuando acelerar un poco y es una maestra generando tensión

El libro se divide en tres partes y cada una de ellas se divide en capítulos cortos que ayudan a seguir la trama con facilidad.

El estilo es impecable, y sobre todo tiene unas metáforas perfectas. Utiliza frases elaboradas que no son demasiado largas pero que da la sensación de que ha pensado y escogido la mejor palabra en cada momento. Es ese tipo de narración que cuando estás leyendo es como si escucharas una melodía. 


La trama mantiene al lector completamente atrapado. Tiene de todo, momentos románticos, alguno divertido, dramáticos, sensuales y otros verdaderamente trágicos. Es un libro que por eso creo que puede gustar a todo el mundo, porque es la vida misma. Y la ambientación es una de sus grandes bazas. En las primeras páginas ya dejas de estar al otro lado de las páginas para caminar junto a Allison por las calles de Peyton Place. Con los adjetivos y los recursos adecuados a cada momento consigue un retrato muy preciso del lugar del que sales como si hubieras estado de vedad allí.


Y luego están ellos, el alma de la novela, su razón de ser, los personajes. Son perfectos, porque no pueden tener más vueltas, más dobleces, ni más complejidad incluso aquellos que son arquetipos y que parecen más simples. Los buenos no son tan buenos y los malos lo son a conciencia. Es difícil cogerle cariño a la mayoría con los que uno no iría ni a tomarse un café, pero es que hacen que el libro sea algo vivo. Alguno como el doctor Matt, Norman que es adorable, Selena que es pura vida y Allison que es fácil de comprender se salvan. Pero todos luchan y se pelean con una vida que a veces se les pone farruca y otra son ellos mismos los que la tuercen. Se retratan a través de sus palabras que a veces llevan veneno en unos diálogos geniales y cómo no, de sus actos.

Un libro que lo contiene todo, que trata temas como el aborto, el incesto, el racismo, el inconformismo y los sueños que deja unas reflexiones muy interesantes a la vez que entretiene.
Lector, te mereces leer esta novela.

PUNTUACIÓN: 5/5

lunes, 8 de julio de 2019

El frío modifica la trayectoria de los peces

PIERRE SZALOWSKI




  • Traductora: Esther Andrés Gromaches
  • Tapa blanda: 224 páginas
  • Editor: DEBOLSILLO; Edición: Translation (18 de enero de 2010)
  • Colección: BEST SELLER
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8499081274
  • ISBN-13: 978-8499081274
                                                                  MI OPINIÓN 
"El frío modifica la trayectoria de los peces" es un cuento sencillo y amable que se ha guardado muchas cosas.

El narrador es un niño al que de repente se le viene el mundo encima y desea que el cielo le ayude. Y el cielo le escucha pero cumple de una forma muy particular. Esta es su historia, la de su amigo Alexis y su padre Alex, la pareja de vecinos que ocultan un secreto, el investigador ruso y la bailarina de streaptease que va a empezar a creer... Es un cuento de esos en los que un pequeño universo se convierte en el centro del mundo mientras lo lees.

Compuesto de capítulos breves y con ese narrador en primera persona cuenta la historia con un estilo muy sencillo, a veces demasiado. Y me diréis, vaya que si lo cuenta un niño, ya pero es que resulta que cuando lo cuenta tiene 20 años y creo que podía haber dado mucho más de sí. Todo sucede muy deprisa, pero sin dar sensación de velocidad, es un ritmo natural pero que no se detiene en detalles ni profundiza. Lo que sí tiene es un sentido del humor  muy efectivo que ayuda a desdramatizar la situación que a veces se pone muy fea. Sitúa la acción en un lugar que en realidad podría ser cualquiera aunque en este caso concreto es una pequeña población canadiense.

Los personajes están definidos con la misma sencillez que la historia y a veces rozan la simplicidad y corren el riesgo de resultar un tanto planos, lo que pasa es que de alguna manera empatizamos tanto con el niño que como lo vemos a través de sus ojos, da la sensación de que "se lo perdonamos" y como a él le caen bien a nosotros también. El niño nos gana por la mano, porque es muy normal y porque tiene unos momentos de ternura que te hacen sonreír y te conmueven. El resto de personajes, también tienen encanto, sin demasiadas sombras, en general son buenos y el niño solo nos enseña su lado brillante.
Las historias no son tan sencillas y podría haberlas desarrollado más y haber profundizado y 
darle más cuerpo, porque a veces he tenido la sensación de que me ha dejado solo la idea. Vale, muy
bien pero ahora escribe la novela,  hombre.

La historia está cantada casi desde el principio, lo más curioso y original es el estudio sobre la trayectoria de los peces, es la metáfora a través de la que nos deja el mensaje, un mensaje optimista, esperanzador y necesario.

Una lectura para pasar un rato agradable fuera de la realidad.

PUNTUACIÓN: 3,5/5 me mudo a Canadá.

lunes, 1 de julio de 2019

Todos los naufragios

LAURA CASTAÑÓN


  • Tapa blanda: 624 páginas
  • Editor: Ediciones Destino (4 de junio de 2019)
  • Colección: Áncora & Delfin
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8423355764
  • ISBN-13: 978-8423355761

                                                           MI OPINIÓN                                                 

"Todos los naufragios" es un viaje a un pasado que nos han contado y que tiene ese brillo especial de los recuerdos.

Gregorio y Onel son los protagonistas principales de esta historia costumbrista que retrata la vida en una aldea imaginaria (quizás no tanto como quiere hacernos creer la autora), Nozaleda, y una pequeña ciudad, Gijón, donde los cambios de la época, a partir de la segunda década del siglo XX, empiezan a llegar. El libro, al estilo de las clásicas sagas familiares, cuenta toda serie de calamidades, pasiones, amores y traiciones.

Narrador omnisciente en tercera persona que no nos va a escatimar ni el vuelo de una mosca. O eso parece, porque hay un capítulo que es en primera persona que me ha descolocado un poco, pero solo es uno, así que supongo que pertenecía a un cuaderno de uno de los personajes. El libro suena a antiguo, si me dijeran que lo escribió alguien en aquella época y que era su realidad, yo me lo creería, lo que es todo un mérito, saber captar tan bien el estilo y la voz de un tiempo que ya empieza a ser lejano.
Tengo que decirlo, y así me lo quito del medio porque me está dando vueltas en la cabeza desde que lo leí, y es que ese es el pero que tengo que ponerle. Lo siento mucho, y si Laura lee esto espero que me entienda, pero es que a ratos se me ha hecho bola. Porque da muchas vueltas antes de avanzar en la trama. La trama es muy interesante porque encima se desarrolla en gran parte en un pueblo y a mí el drama rural me gusta muchísimo, pueblo pequeño infierno grande y eso me chifla pero es que después de un suceso, vienen muchas páginas de dar muchos rodeos. A ver, que es muy bonito, que está escrito con mucho sentimiento y se nota que la autora está enamorada de lo que está haciendo pero ay, falta tijera. Porque no suma, es como que tira hacia atrás de la historia, las frases son tan largas y llenas de comas que aunque no te pierdes, satura.

La novela atrapa porque te revuelve los recuerdos, esos que tienes de las historias que los mayores te contaban. Es fácil sentir simpatía por los niños Gregorio y Onel, igual de fácil que cogerles tirria cuando son adultos, porque mira que me han caído mal los dos por una cosa que hacen que ha hecho que les desee mal el resto del libro. Adoro a Flora, que es el personaje carismático de la novela, y Canor que es todo ternura y mala suerte, porque si algo hay aquí es mala suerte, la vida no tiene compasión con los personajes. Luego están todos los demás, Liborio que me acabó cayendo bien por descarte, el cura y el guardia civil que son para colgarlos bien alto que no les lleguen los pies al suelo. Y Mercedes que es de esos que tanto me gustan aunque no les tenga especial cariño porque son muy complejos pero muy vivos, cambian y evolucionan con la historia y están llenos de luces y sombras.
Todos están descritos hasta el más mínimo detalle en todas sus facetas, tanto la física como la psicológica y acaban siendo viejos conocidos.

Y tan importantes como los personajes es la ambientación, una descripción exhaustiva y muy trabajada del lugar y de la época que te ayuda a ver con claridad lo que sucede y sobre todo al principio es muy necesario. Está claro que hay una importante labor de documentación detrás de este libro y que interesará más o menos según la afinidad del lector por este tipo de detalles. A mí personalmente me ha gustado por conocer algunos de los lugares. Aunque no escatime en palabras y páginas para desarrollar el tema político y el feminismo que empieza a dar sus primeros pasos en la aldea, agradezco de  todo corazón que pase casi de puntillas por el tema bélico y el uso y costumbres de la Guardia Civil de la época.

En conclusión, recomendadísimo para los que gustan de sagas familiares llenos de contratiempos y la novela histórica. Eso sí, hay que ir con paciencia.


lunes, 24 de junio de 2019

Un secreto

ALEJANDRO PALOMAS


  • Tapa blanda: 256 páginas
  • Editor: Planeta (19 de marzo de 2019)
  • Colección: La Isla del Tiempo Plus
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8408205439
  • ISBN-13: 978-8408205432
                                                                      MI OPINIÓN
"Un secreto" es una caricia en el corazón del lector que a veces aprieta demasiado.

Guille sigue peleando por vivir con la ausencia de su madre, al igual que su padre que no termina de encontrar su sitio en su nueva vida aunque ahora con Nazia en su casa tiene una nueva razón para levantarse por las mañanas y además cuentan con la ayuda de María, la psicóloga del colegio.

Tres libros ha necesitado Palomas para llegarme pero la verdad es que con este me ha dado de lleno, se ha ganado un lugar en el sitio donde guardo a los autores que necesito, los que además de escribir hacen magia. Empecé un poco regular con "Un hijo", con "Un amor" ya casi me gana pero con "Un secreto" he caído con todo el equipo.

El estilo es muy íntimo, pero si tuviera que decir una sola palabra, sería, humano. Crea lugares bucólicos, con pocos elementos construye refugios donde parece que nunca va a suceder nada malo, el colegio, la casita donde trabaja María, el hogar de Guille...
Hay varios narradores, Guille y María son los principales y algún capítulo también contado por Manuel, el padre de Guille, por lo que siempre nos encontramos con una voz que nos habla en primera persona. Cada uno tiene su propio tono, el un niño habla como tal, con frescura y con toda la inocencia que la vida le ha permitido conservar, y en su relato encontramos la parte divertida y entrañable aunque también por debajo haya mucho más.
María, más adulta se pone más seria y es la que me ha conectado a la historia, Guille es un amor, pero María me importa.

La trama, ese secreto al que hace referencia el título, es como dice el propio autor, una verdad. Pero aunque él haya querido poner todo el peso en los personajes, lo cierto es que ese secreto mantiene al lector en vilo, porque tarda mucho en hacer el puzzle. Yo no soy de adivinar nada en las novelas, me dejo llevar por la historia, solo pienso en lo que voy leyendo y no hago cábalas así que siempre me llevo la sorpresa.

Guille es un niño con una imaginación poderosa, con una visión mágica del mundo que te contagia y te hace reír. Aunque sus circunstancias y su condición de huérfano le lastra, se sobrepone, porque los niños parece que tienen una fuerza diferente para sobrevivir. Es especial y es de esos niños que  en realidad pasan desapercibidos, que valen mucho pero que hay que ganarse el privilegio de conocerlos de verdad.
María es mi persona favorita de toda esta historia, es compleja, siente mucho y siente de verdad, se preocupa por lo que es importante y no escatima en esfuerzos ni tiempo. Es una luchadora, no va al trabajo a cumplir, se implica como persona. De hecho creo que se merece una novela.
Luego están Nazia  que ocupa la parte importante de la trama y Ángela, la niña albina de Mozambique que no se quedan detrás y a las que conocemos a través de los ojos y el corazón de los narradores. Y todos ellos acompañados de unos secundarios que también funcionan como Sonia, la maestra, la familia de Nazia y Manuel.

Son personajes que vienen a recordarnos lo humanos que somos, a conmovernos, a hacernos sentir, aunque a veces sea rabia o tristeza. A veces creo que estamos tan saturados de historias terribles que ocupan casi la totalidad de los telediarios que nos ponemos una coraza y parece que hemos perdido humanidad, pero luego viene alguien como Guille o como María y te das cuenta de que tu corazón no ha dejado de funcionar, que sigues siendo capaz de sentir. Además lo hacen desde la ternura, aunque con historias que tienen también su parte terrible, como la de Nazia que te golpea demasiado fuerte pero que al estar envuelta con todo lo demás es como si te dejara algo a lo que agarrarte, como que te hace daño pero sin querer para llegar a un final tan perfecto como un abrazo.

PUNTUACIÓN: 5/5 ¿Para cuándo lo de María y Manuel?




lunes, 17 de junio de 2019

El amor en los tiempos del cólera

  • GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

  • Ilustraciones: Luisa Rivera
  • Tapa dura: 400 páginas
  • Editor: LITERATURA RANDOM HOUSE; Edición: edición ilustrada (14 de marzo de 2019)
  • Colección: Literatura Random House
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8439735421
  • ISBN-13: 978-8439735427
                                                               MI OPINIÓN
"El amor en los tiempos del cólera" es el retrato de un amor trágico, intenso y obsesivo envuelto en una atmósfera llena de sensaciones.

Florentino Ariza se enamora de Fermina Daza y empieza ahí su tragedia, toda una vida de amor no correspondido que no por ello desfallece, dos vidas que aparentemente nada tienen que ver pero con algo latente que termina por dar la cara.

Narrador omnisciente en tercera persona pero que forma parte de la escena sin intervenir, al estilo de García Márquez. Es un libro de ritmo pausado, que se debe leer sin prisa, deleitándose en su forma de contar, en ese estilo que si bien es rico en matices, en adjetivos, con frases muy largas, no cansa ni aturde. A mí es de lo que más me gusta, su forma de describir, de crear esas atmósferas tan especiales, llenas de colores, de cosas que son más que objetos, de despertar todos los sentidos del lector que en un instante se siente transportado a otro tiempo.

En este libro destacaría esas dos ciudades en una en la que se desarrolla casi toda la historia, la de la clase alta que aunque están muy cómodos apenas puede respirar con tanta convención y tanta regla y la clase baja que no puede comer pero que vive intensamente, que ama, se divierte y es más libre. El contraste de esas dos realidades, cada una con su belleza particular, con sus miserias y con sus virtudes es lo que más me ha gustado de esta novela.

Los personajes son intensos, los dos principales, Florentino y Fermina, no tienen dónde esconderse, todos sus defectos y virtudes, lo que quieren y lo que detestan, todo lo que sienten y padecen está expuesto con la misma precisión igual por fuera que por dentro. La novela va intercalando uno y otra, para contar sus vidas y la de sus familias, amores, pasiones, errores y aciertos.

La edición especial además cuenta con las ilustraciones de Luisa Rivera, tengo que decir que aunque me han gustado mucho y además muestran los escenarios tal y como te los imaginas con la lectura y a los personajes, me ha faltado algo, no sé, las he visto como demasiado correctas en comparación con lo que se cuenta en la novela. Y aparte creo que están colocadas de forma extraña, ya que lo que ves en la ilustración sucede como diez páginas después, lo que parece que no tiene mucho sentido.

Hay cosas que no se deben tocar, y una de ellas son los recuerdos, en especial si son buenos. Porque yo tenía un recuerdo de esta lectura, y era muy feliz y esta relectura no ha sido lo mismo, primero porque la situación no es la misma y segundo porque no había leído "Cien años de soledad" y no sabía de lo que era capaz este hombre. Me ha faltado eso, la magia. Se me ha quedado en realismo, que si no sabes que escribe como escribió en la otra novela pues esta pasa como un buen libro pero si lo sabes tienes cierta sensación de estafa, de por qué no lo has hecho tan bien como en la otra vez.

PUNTUACIÓN: 3/5

PD ya paro con los libros ilustrados, prometido.



lunes, 10 de junio de 2019

El visitante

STEPHEN KING


  • Traductor: Carlos Milla Soler
  • Tapa dura: 592 páginas
  • Editor: PLAZA & JANES; Edición: 1 (4 de octubre de 2018)
  • Colección: EXITOS
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8401021197
  • ISBN-13: 978-8401021190


                                                           MI OPINIÓN
"El visitante" es un juego genial que se lleva al lector de calle.

Asesinato macabro donde los haya, un detenido con todas las papeletas que resultan trucadas y un verdadero asesino de naturaleza peculiar al que tendrán que seguir un grupo de personajes que no se conforman.

King se lo ha pasado pipa escribiendo este thriller sobrenatural y como consecuencia, el lector, en este caso yo, también. Y mira que me lo pienso cuando hay asesinatos y encima si son de niño, ya no me vale con que me lo cuente cualquiera pero cuando viene el Señor de las Historias a contarlo, yo, tarde o temprano, caigo. Porque siempre tienen esa vuelta de tuerca que los hace diferentes, y están tan bien contados que es un placer leerlos.

Un narrador omnisciente en tercera persona, una estructura sencilla que consiste en varias partes, cada una con su título y varios capítulos cortos que van dejando cebos son suficientes para enganchar desde las primeras páginas.

El ritmo es muy vivo sin atropellar al lector y pasarle por encima, es como subirse a una atracción, una vez que arranca eso ya no para y la adrenalina se desata. La trama es lo más importante por lo que no se detiene en detalles ni en profundizar en los personajes antes de entrar al lío, entra de lleno en ella desde el principio, y los iremos conociendo poco a poco, por cómo se comportan, cómo sienten, cómo interpretan lo que sucede. Es un estilo muy directo, sencillo, con un lenguaje de taberna donde no faltan los tacos, ni tampoco momentos escatológicos que mucha falta no hacían pero no desentonan. Las descripciones son contundentes, con algunas metáforas a su estilo muy acertadas, tanto que puedes ver con claridad los sitios, los objetos, los lugarse y parece que estás allí.
Hay una pequeña conexión con sus libros anteriores de la trilogía de serie negra, y un personaje que aparece a partir de la mitad del libro. NO, no hace falta leer esos libros para enterarse de lo que pasa en este porque son referencias que te van a explicar muy bien.

Tengo que decir que algunas escenas son muy explícitas y que repite demasiado para mi gusto lo que le pasó a la primera víctima. No hacía falta, lo que pasa es que como la historia es tan dinámica, enseguida empiezan a pasar cosas y se te va la imagen.

Tiene muchos diálogos, espontáneos, muy naturales, que delatan la personalidad de los personajes y en ellos se concentra el desarrollo de la investigación. Sobre todo en la primera mitad, son los que llevan el peso de la novela. Después, cuando aparece el tema sobrenatural, donde aparecen leyendas macabras, hay más narración, y ahí coge mucha velocidad y también se crea muchísima tensión. Y ahí estás perdido, no se puede parar de leer porque King nos mete en el atolladero y hay que salir. Va guardando las cartas como el experto jugador que es, y te gana la partida con un final redondo pero sin hacer trampas.

Y entre toda esa acción también deja un espacio para la ternura y hay una relación muy especial. A mí me gusta cuando King se pone blandito y le sale esa vena adorable. Si tuviera que decir qué tipo de novela es diría que a mí se me ha parecido mucho a Doctor Sueño. 

En conclusión, una novela genial para desconectarse y pasárselo muy bien leyendo a pesar de que el tema no es fácil, pero ese es el secreto de su éxito. Si te gusta la novela negra, el thriller, este libro es para ti, y si te gusta que te cuenten buenas historias, también.

PUNTUACIÓN: 4,75/5


lunes, 3 de junio de 2019

Heidi

JOHANNA SPYRI
   
  • Ilustraciones: Sonja Wimmer
  • Traductora: Isabel Hernández
  • Tapa dura: 380 páginas
  • Editor: Nórdica Libros; Edición: 1 (14 de noviembre de 2016)
  • Colección: Nórdica Infantil
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 841683007X
  • ISBN-13: 978-8416830077


                                                        MI OPINIÓN
"Heidi" es amor, ilusión, drama y aventuras, una fábrica de recuerdos entrañables.

No pensaréis en serio que me voy a poner a contar de qué va Heidi. Pero os voy a contar cómo es el libro, cómo está contado y cómo lo he leído yo.

La edición que tengo es la de Nórdica y es de esas que cuando las ves te hacen los ojos chiribitas. Es que no puede ser más bonita ni estar mejor pensada. Contiene dos volúmenes: "Los años de formación y andanzas de Heidi" y "Heidi pone en práctica todo lo que ha aprendido". Y unas ilustraciones preciosas. Las ilustraciones son como el relato, muy dulces, con colores suaves pero muy expresivas. Al principio pueden parecer un poco peculiares, algunas figuras tienen unos volúmenes y unas proporciones extrañas pero que se entienden como que están vistas desde el punto de vista de la niña, tratan de representar cómo ven los niños el mundo. En otras ocasiones, cuando la perspectiva es desde un observador que no pertenece a la escena, son más convencionales. Al menos así es cómo lo he entendido yo. Tienen algo muy especial, es como si todo flotara, incluso a veces da la sensación de que los personajes no tienen huesos pero funcionan, puedes quedarte viéndolas un buen rato. Lo más especial que tienen es la luz.

Nunca había leído un cuento de Heidi, ninguna adaptación y este relato, que es el original de Johanna Spyri me ha sorprendido. Por supuesto está lleno de detalles, es muy descriptivo y aunque se toma su tiempo para contar las cosas no se hace lento ni pesado. Está muy bien equilibrada la acción con esas descripciones tan evocadoras que se valen de adjetivos y apenas hay metáforas ni otros recursos que pueden resultar demasiado sutiles o abstractos para el público infantil. Las frases son largas, es un estilo sencillo pero muy cuidado y clásico que suena muy bien, están unidas de forma natural y no te pierdes en ningún momento.
Por supuesto el mensaje que quiere transmitir a la vez que narrar aventuras es muy claro.

Los personajes son todos tan monos, tan entrañables, adorables... incluso la Rottenmeier acaba dándote cierta lástima y consiguiendo comprensión por parte del lector, que sí, que está avinagrada pero mala, lo que se dice mala, no es. Pedro es un trasto pero se hace querer, y el abuelo pues para llevárselo a casa. Y luego viene Heidi que es todo amor por los demás y entusiasmo. La autora se centra sobre todo en sus emociones, son personajes muy intensos en ese sentido, sobre todo cuando empiezan con el drama. Porque algo que he encontrado es mucho drama, no me esperaba una historia con tantos momentos tristes y duros. En ese sentido la autora no endulza nada la realidad, por ejemplo la miseria que se vive en casa de Pedro, la tragedia que vivió el abuelo, que los niños tengan que trabajar, cierta violencia... Los personajes sufren, a veces creo que demasiadas veces, todos son huérfanos, viudos, o han perdido hijos y en cuanto les pasa algo bueno y están disfrutando al instante viene el nubarrón y empieza el siguiente problema. Pero ellos siempre levantan la cabeza y pelean.

Pero lo que más me ha impresionado es el papel tan importante que juega la religión. La utiliza para dar sentido a la historia, las ideas y la moral de los personajes y define muchas cosas que pasan.

Por supuesto es inevitable leerlo sin tener en mente la serie de tv original, no esa torpeza virtual que hicieron hace poco. Pero se te olvida enseguida porque es muy diferente, no pasan tantas cosas como en los dibus, pero tiene esa seriedad que comento y una profundidad en los personajes pero que enriquecen muchísimo la lectura. Y por cierto, falta Niebla y algunas cabras tienen otro nombre distinto.
Sí me gustan los valores que intenta transmitir, valorar la naturaleza, las cosas sencillas, la amistad, la familia, que los niños sean responsables y sepan el valor de las cosas, lo que es el esfuerzo, que hagan tareas acordes a su edad, que sepan que lo que hacen tiene consecuencias.

Conclusión, es un libro para disfrutar, emocionarse con sus personajes y maravillarse con las ilustraciones. Es Heidi.

PUNTUACIÓN: 5/5