Donde me encuentro

JHUMPA LAHIRI

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• Traductora: Celia Filipetto
• Tapa blanda: 144 páginas
• Editor: LUMEN (4 de abril de 2019)
• Colección: NARRATIVA
• Idioma: Español
• ISBN-10: 8426406939
• ISBN-13: 978-8426406934

                                                              MI OPINIÓN
"Donde me encuentro" es un experimento.

A ver, la autora, Jhumpa Lahiri, es una escritora que nació en UK, de padres bengalíes y que se crió en USA. Le va muy bien porque casi siempre escribe libros muy buenos que solo de vez en cuando estropea con el final, no es que yo sea especialmente rencorosa, es que el final de La hondonada es un delito. Y entonces un día decide que quiere tener problemas y solo se le ocurre irse a otro país que no tenga nada que ver con las culturas que forman parte de su vida, así, lejos de todo pero con el marido y los niños, a escribir en un idioma que no es en el que piensa ni en el que siente, el italiano. Y sí, claro, lo pasa mal y para mí, esto no ha salido del todo bien.

El libro yo no diría que es una novela. Son momentos, a veces trascendentales, otras más cotidianos, a través de los que quiere expresar su desidia por la vida. Hay un personaje central, la narradora, una mujer de cuarenta años que vive en una ciudad de Italia, sola, pero lo de vivir en realidad no se le da muy bien, le pone muy poco interés. De vez en cuando parece que sí, que hace cosas que le van a hacer sentir bien pero enseguida recurre a su tan bien entrenado desánimo y desencanto y lo oscurece. Da la impresión de ser una mujer inteligente, además tiene un trabajo que dice que le gusta, amigos con los que se encuentra a gusto y un hombre que es el marido de su amiga, con el que vive algunos momentos un poco confusos y que le sirven muy bien de coartada para no intentar tampoco tener ese tipo de relación en su vida, no vaya a ser que le salga bien y sea feliz, hasta ahí podíamos llegar.

Yo no sé si este libro me ha gustado, diría que sí pero creo que lo de escribir en italiano no es lo suyo. Forma unas frases muy raras, llenas de enumeraciones que no conectan unas con otras, es como si tropezaras con las palabras y a veces tienes que repetir los párrafos. Que sí, que ya he dicho que soy muy tonta, pero me refiero a tonta para la vida, para leer voy bien, vamos, que de inteligencia de esta soy normal y a veces no me enteraba de nada por lo inconexo y deslavazado que era. Es extraño porque es positivo y a la vez negativo, me refiero a que por una parte te das cuenta de que está contando cosas muy importantes, profundas pero por otra, caray, no hay quien se entere a la primera.

No hay capítulos, pone títulos, como La playa, El invierno, La piscina, Los calcetines, no, bueno, no, este último me lo he inventado pero así, en ese plan y relata algo a través de lo que te muestra cómo es su vida y cómo es ella. A pesar de ese estilo a la hora de escribir logra crear ambientes muy evocadores, es muy sensorial, hay olores, sabores, texturas, y cuando le da por enlazar alguna frase la verdad es que es genial. Esos títulos hacen referencia a algo de su vida, también conocemos a los personajes que forman parte de ella pero muy poco, el que más es a su madre con la que tampoco se lleva del todo bien para variar, y los demás solo por encima. Pero es lo que le pega por la forma que tiene de vivir y sentir la vida.

Sinceramente, para que te guste esto tiene que gustarte mucho la autora, tiene que gustarte lo que quiere contar y para saber si eres candidato/a tienes que haber leído algo de ella antes. Si no, te encontrarás con algo que mientras lees parece que no tiene ni pies ni cabeza y que no va a ninguna parte porque no hay una trama como tal pero al final sí que tiene sentido todo junto.

Si has llegado hasta aquí y no tienes claro qué tipo de libro es ni si quieres leerla o no, si te gustaría o no, pues entonces lo he contado muy bien porque exactamente eso es lo que te hace este invento.

PUNTUACIÓN: 3/5

Hacia la belleza

DAVID FOENKINOS

• Traductora: Regina López Muñoz
• Tapa blanda: 208 páginas
• Editor: ALFAGUARA; Edición: 001 (7 de febrero de 2019)
• Idioma: Español
• ISBN-10: 8420434817
• ISBN-13: 978-8420434810

                                                          MI OPINIÓN
"Hacia la belleza" es una triste historia que en la forma de contarla y en la sensibilidad que desborda trae el consuelo.

Antoine tenía una vida y la perdió, toma entonces la decisión de abandonar lo que le queda y mudarse a París para trabajar como vigilante en el museo de Orsay con el único propósito de contemplar un cuadro de Modigliani. Antoine está roto y busca consuelo a través de la belleza del arte.

Contada por un narrador omnisciente, dividida en cuatro partes cada una de ellas protagonizada por un personaje distinto aunque forman todos parte de la misma historia tiene ese estilo tan característico del autor. Un estilo muy cuidado, poético casi siempre y necesariamente directo en ciertos momentos, muy pensado que a cada rato deja frases para apuntar centradas sobre todo en los sentimientos y pensamientos importantes.

Cuando leo una novela de David Foenkinos tengo la sensación de que estoy leyendo a un escritor que escucha mucho, que observa y que pacientemente va quitando todas las capas superficiales de lo que quiere contar para llegar a la esencia, y luego tiene la habilidad, el don, de saber exponerla. Quizás sea por eso que apenas describe físicamente a sus personajes, poco sabemos de la apariencia que tiene Antoine pero sabremos absolutamente todo lo que le pasa por la cabeza, sus sentimientos, de dónde vienen, cómo son, por qué están ahí, por qué son esos y no otros. Además es generoso, no esconde ninguno, si tenemos que querer a sus personajes será con sus luces y sombras, si tenemos que odiarlos también será así. No solo vamos a conocer a Antoine, también a Mathilde, Sabine, Yvan, Louise y Camille, van a formar parte de una historia que emociona y conmociona.

También el arte, en concreto la pintura, juega un papel muy importante en la historia, une a todos los personajes a en los que de una forma u otra está presente y le da sentido a todo.

Y visto así podría parecer que es una novela donde todo el peso lo llevan los personajes pero no es así, la trama tiene tanta importancia como ellos. Es una trama sencilla pero que va pasando por diferentes fases, lo que implica que el lector también pase por distintas emociones a lo largo de la lectura. Al principio es curiosidad, cotilleo, pero sobre todo de misterio, saber qué es lo que ha dejado Antoine atrás, lo que lo ha destruido de tal manera ya que aunque de mano nos dan un motivo sabemos que hay algo más. Después pasamos a la inquietud y el desasosiego porque conocemos algo que va a condicionar el resto de la lectura y de la mitad al final lo cierto es que angustia y da mucha pena. También duele mucho. Hay un par de pasajes tan crudos que ni toda la sensibilidad, que es muchísima, de este autor logra que se pasen con facilidad, y para mí en ese sentido no ha sido una lectura fácil. Y sí, la novela aborda un tema muy delicado, lo hace con mucho respeto y cómo no, con delicadeza, pero ahí está. Supongo que por ser el autor quien es lo hubiera leído igual pero quizás hubiera escogido otro momento. Y no, no puedo decir cuál es porque os estropeo la lectura. También hay alguna cosa que me ha chirriado un poco porque son de esas cosas que solo pasan en las novelas, pero bueno, para eso está la ficción, no tendría sentido que todo fuera como en la vida real.

Un libro muy recomendable si te gusta sentir emociones al leer aunque no todas sean agradables, de los que llegan para quedarse y que recuerdas durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 4,75/5 Haz un taller de escritura, anda.

El corazón es un cazador solitario

CARSON McCULLERS

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• Traductora: Rosa María Bassols Camarasa
• Tapa blanda: 392 páginas
• Editor: Seix Barral (6 de junio de 2017)
• Colección: Biblioteca Formentor
• Idioma: Español
• ISBN-10: 8432232556
• ISBN-13: 978-8432232558

                                                          MI OPINIÓN
"El corazón es un cazador solitario" es una fotografía del alma de los personajes de una novela inolvidable.

John Singer es el personaje mudo que más tiene que contar en esta historia en la que se retrata la vida de una pequeña ciudad sureña. Su relación con el otro mudo, Antonopoulos y las vidas de los otros habitantes de la casa de huéspedes en la que vive se van entrecuzando para componer un mosaico de humanidad. Personajes como siempre en esta autora, imperfectos, perdidos, que no lo tienen fácil y que no suelen irle las cosas bien ni son elegidos por la fortuna.

Aquí viene la señora, es que hablar de Carson es hablar de por qué una siente pasión por la lectura, por qué cuando lees parece que estás viviendo otra vida además de la tuya y casi sin limitaciones, y muchos libros, son muchas vidas, y eso es una burla al tiempo, ese cretino que siempre nos fastidia.

La historia nos la cuenta un narrador en tercera persona, de forma lineal, dividida en tres partes que ocupan un año. La última es solo un día y casi es una especie de epílogo pero muy necesario que redondea una novela casi perfecta. El estilo es esa maravilla que esta autora sabía hacer. No dudo de las horas de trabajo incansable, a veces frustrante y agotador que le debía dedicar pero algo de talento ya hay que tener. Es cierto que no todo es inspiración, ni musas ni todas esas ideas románticas, pero no todo se aprende, y ya te puedes hartar de escribir que a hacer esto con las palabras no se aprende. Apenas hay diálogos, solo unos cuantos totalmente necesarios pero la narración es tan elaborada y trabajada como sencilla de leer. Está llena de matices, de gestos, de descripciones magistrales que te transportan en el tiempo y el espacio.
Siempre que leo a Carson es como si viera pinturas de Hopper. Además, de alguna forma consigue que lo sórdido, lo feo, lo miserable se haga familiar y acogedor. Es muy raro de explicar pero cuando la estás leyendo sales a la calle y ves las cosas de otra forma.

Los personajes, todos ellos retratados de forma sublime, son el alma del libro. Pero todos, no hay secundarios, es como si fueran sus hijos y ella los quisiera a todos igual. No nos caerán todos igual de bien pero resultan comprensibles, sus miedos, sus inquietudes, sus motivaciones... No hay nada que se le escape a la autora que los muestra sin pudor pero con respeto. Mi favorito, además de Singer es Micky, la muchacha que intenta conservar sus sueños a pesar de todo, que es una niña pero que por circunstancias tiene que crecer más rápido de lo que debiera, y que me provoca una ternura infinita. Van creciendo y evolucionan conforme avanza la trama. Una trama que a veces se atasca un poco y que en alguna ocasión me resulta un poco pesada, en especial cuando el doctor Copeland y Jake se ponen a disertar cada uno sobre sus ideales.

Aunque aparecen varios temas como el racismo, la situación de la clase obrera y la pobreza, el tema central son los sentimientos, las historias de amor, de familia, de sentimientos de todo tipo de sus personajes, y en resumidas cuentas, la vida, con un final sobrecogedor y simplemente perfecto.

Es la segunda vez que lo leo, porque me apetecía hablar de ella aquí y porque leer a Carson es cobijarse en un lugar seguro, como volver a casa.

Aunque mi favorita de la autora y que me parece imprescindible es "La balada del café triste", lo digo para los que dirán que aún no han leído nada suyo y que cuál recomiendo para empezar.

PUNTUACIÓN: 4,75/5

Matar un ruiseñor

• HARPER LEE/FRED FORDHAM
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• Traductora: Noemí Sobregués
• Tapa dura: 288 páginas
• Editor: Random Cómic; Edición: 001 (22 de noviembre de 2018)
• Idioma: Español
• ISBN-10: 8417247203
• ISBN-13: 978-8417247201

                                                                   MI OPINIÓN
"Matar un ruiseñor", versión novela gráfica, es una historia contundente para disfrutar y reflexionar.

Este libro tan bonito, porque hay que ver lo bonito que es, me tocó en un sorteo de esos que se apunta tanta gente que piensas que ni de palo, pues sí, ahí lo gané gracias a @megustaleercomics. Quería leer primero la famosa novela que está detrás pero es de esos libros que están ahí en los que algún día, algún día y el día no llega. Pero me alegro de que el destino me lo haya dispuesto así porque creo que he salido ganando. La película sí que la he visto y si te gusta el cine clásico y no la has visto ya estás tardando.

La historia en sí es un retrato de la sociedad americana, a finales de los 30 en un pueblo Maycomb, de Alabama donde el problema racial lo impregna todo y es el leit motiv de la historia. Los protagonistas son los la niña Scout que además es la narradora y Jem, su hermano mayor y su padre, el abogado Atticus Finch, que defiende a los negros con todo lo que eso conlleva. Seremos testigos de un caso en concreto y de la vida de los niños en un par de veranos y cómo ese caso los va a hacer crecer.

Es otro cómic, va de cómics la cosa. En este caso se trata del esquema tradicional, los dibujos son muy clásicos, los colores suaves, sin estridencias y las viñetas todas ordenaditas, con sus bocadillos narrativos y de diálogos. Los dibujos en sí son muy sencillos, tienen pocos trazos y los personajes se parecen pero de alguna manera consiguen ser muy expresivos aunque el abanico de emociones no es muy amplio, pero se ve cuándo están preocupados, contentos, sorprendidos, tienen miedo... Además de los trazos, los colores y la luz van a tener mucha importancia a la hora de contar la historia, así emplea colores claros y mucha luz cuando se centra en las aventuras de los niños y alguna que otra gamberrada, colores más suaves y discretos cuando están en casa y oscuros cuando se trata de cosas menos agradables. Los escenarios también tienen pocos elementos pero te haces muy bien idea de cómo eran.

Los personajes están muy bien definidos, aunque es un cómic tiene bastante texto y en una nota final, el autor dice que apenas ha cambiado nada y que ha respetado al máximo la historia original. Me ha gustado mucho Scout porque está llena de contradicciones, además del tema del racismo también toca el de la mujer que en aquella época todavía tenía muchas cadenas, pero ella quiere romper algunas aunque se aferra a otras. El personaje de Atticus me ha resultado un poco frío, se nota que quiere a sus hijos y es una persona básicamente buena pero me ha faltado algo en él, es muy taciturno, serio y a veces da la impresión de que ni siente ni padece y le da igual ocho que ochenta. Tengo curiosidad por saber si en la novela también es así, seguro que sí.

La trama a veces es puro costumbrismo y es el día a día de los niños, sus relaciones con los vecinos, sus travesuras y se dan diálogos muy interesantes entre ellos y los adultos que me han gustado mucho y que aunque sean de una época que ya empieza a ser bastante lejana, podrían servir también para hoy. Luego se centra en el juicio y todo lo que conlleva y ahí se pone la cosa seria, en algún momento se atasca un poco pero como es tan bonito de ver me ha dado un poco igual.

Hay un momento muy dramático en el que uno de los dibujos me ha hecho pasar la mano sobre el papel, es tremendo, solo por ese dibujo ya vale la pena todo el libro. Pero claro, para entender esa emoción tienes que leer el libro y meterte en la historia. Y eso es algo que el autor ha tenido la habilidad de conseguir, meterte en la novela con los dibujos, es como si la vieras en directo.

Creo que leer un cómic es ver una historia y en este caso es una que merece mucho la pena conocer, por todo lo que cuenta, por los valores que quiere transmitir  y las emociones que provoca y por un final que cierra perfectamente la novela y da sentido a todo.

PUNTUACIÓN: 4,5/5

El invierno más oscuro

• ALICE LOVELACE

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• Tapa blanda: 384 páginas
• Editor: Independently published (21 de noviembre de 2018)
• Idioma: Español
• ISBN-10: 1731223838
• ISBN-13: 978-1731223838

                                                                MI OPINIÓN
"El invierno más oscuro" es una fantasía maravillosa, divertida, emocionante y con un tremendo final de infarto que sienta muy bien.

A mí me dijeron: no leas este libro, no te va a gustar. Bien, no sé por qué aún hay gente que no sabe que según a qué cosas nunca hago caso. El caso es que Grace es una historiadora que trabaja en el British museum, tiene una amiga vampirina y un exnovio SH, que para saber lo que es eso tenéis que leer el libro. Y así, en un mundo que es como el nuestro pero con vampiros que conviven en armonía con los humanos resulta que Grace descubre que tiene un superpoder y una misión, y también hay demonios pero eso en el nuestro también tenemos así que lo nuevo digamos que son los vampiros.

Vale, no me gustan las novelas históricas, ni las románticas y los vampiros me dan mucha pereza salvo dos excepciones: Drácula que es una joya y las cuatro primeras temporadas de Crónicas vampíricas (aunque no me gustaban los hermanos protagonistas me gustaban todos los demás). El invierno más oscuro es todo eso, pero diferente. Sinceramente me imagino a Alice Lovelace leyendo todo los libros de Crepúsculo diciendo: esto no, esto no, esto no. Y dándole la vuelta a todo lo que no le gusta y entonces le ha salido esta novela. Porque sí, hay cosas que se parecen, elementos comunes algunos necesarios y otros no tanto pero el resultado no tiene nada que ver.

Está dividida en capítulos cortos, al inicio de cada uno de ellos hay una pequeña entrada de un diario de Grace y después, tras indicar en qué lugar estamos, toma la voz un narrador omnisciente en tercera persona. Al principio, la organización de grupos y las diferentes especies nuevas pueden causar un poco de confusión pero enseguida ya te lo va explicando y puedes seguir el resto de la trama fácilmente.
Tiene un estilo muy directo, sencillo pero que se nota cuidado, sin demasiados adornos y sin dobles sentidos o ambigüedades. También hay muchos diálogos en los que predominan la espontaneidad de los personajes, se deja ver su carácter y el sentido del humor que tienen.
La parte histórica está muy bien llevada y es muy interesante, aunque que nadie se asuste porque es poco, lo suficiente para entender de dónde viene todo.
La parte romántica es la que me ha cojeado un poco, por un lado me gusta, porque además como me gustan los personajes, pues me alegra que les vaya bien. Pero en algún que otro encuentro se le va un poco la mano y se ponen demasiado moñas, son esos momentos en los que pones los ojos en blanco y dices, ¿pero esto por qué?, son pocos momentos también y por eso no logran estropear la trama. Además, hay gente que es así de empalagosa, qué se le va a hacer.
Me quedo pues con la trama de acción, que durante las tres primeras partes son pasajes breves que se resuelven bastante rápido, lo cual me viene muy bien porque me gana con la parte personal pero en la última parte es la que adquiere todo el protagonismo y te deja pegado a la pantalla (este lo he leído en el ipad) gritándole a los personajes y conteniendo el aliento, leyendo muy deprisa porque causa angustia no saber cómo va a terminar. Y ves que se te está acabando el libro, y que no sabes por dónde va a salir. Confieso que durante buena parte de ese tramo he temido que esto fuera primera parte de algo y que me fuera a dejar a medias, pero no, el libro tiene su final. Que nadie se preocupe.

Los personajes para mí han sido lo mejor del libro junto con estas descripciones y atmósferas que Alice Lovelace sabe crear tan bien. El principal problema es que luego quieres ir a esos sitios y algunos de ellos no existen, Londres sí, claro, pero otros creo que no. Pero es todo como muy bonito, evocador, tiene detalles que marcan la diferencia pero sin pasarse. No faltan referencias culturales, algún que otro guiño literario, ahí está Elionor Fine, y un zasca a cierta autora.
Volviendo a los personajes, mis favoritos sin duda han sido Grace y Susie. Pero todos me han caído bien porque son buena gente, tienen sus cosas, no son perfectos pero me han provocado simpatía, se les coge cariño.

Es un libro que me ha hecho sonreír, emocionarme, me ha puesto nerviosa al final pero sobre todo me ha hecho sentir bien mientras leo.  Merece la pena leerlo por sus personajes y lo bien urdida que está la trama, cómo administra la información y la tensión que crea para llegar al único final posible. A algunos les gustará, a otros no tanto, pero es que la vida es así, incluso en las novelas.

PUNTUACIÓN: 4,75/5 No le digas a Mónica que lo he leído ;)

Brooklyn Follies

¡¡¡FELIZ DÍA DEL LIBRO!!!

"...y cuando una persona es lo bastante afortunada para vivir dentro de una historia, para habitar un mundo imaginario, las penas de este mundo desaparecen. Mientras la historia sigue su curso, la realidad deja de existir."

Brooklyn Follies

Paul Auster

• Traductor: Benito Gómez Ibáñez
• Páginas: 320
• Editor: Editorial Anagrama (2010)
• Idioma: Español
• ISBN-10: 8433932195
• ISBN-13: 978-8433932198

No es esta una reseña al uso, es más bien una declaración de amor, porque es mi libro favorito de mi autor favorito de todos los tiempos, el gran amor de mi vida literario. Y ya que no estaba, lo traigo a la cantina. ¿Qué mejor día que hoy, no?
Paul me empezó a gustar con "La noche del oráculo", es cuando lo ves por primera vez y dices, "uy, quién es este", y entonces empiezas a investigar, en este caso a leer, y empiezas a encontrar cosas que hacen que cada vez te guste más, así llegaron "La trilogía de Nueva York", "El libro de las ilusiones", y alguno más hasta que un día pasa eso tan especial, y eso pasó con "Brooklyn Follies", es perfecto y de repente te das cuenta de que te hace feliz y te sientes bien solo con leerlo.

Y ¿qué es "Brooklyn Follies"? Pues yo digo que Paul no escribe novelas, cuenta cuentos, y lo hace tan bien. En este caso nos presenta a Nathan, un hombre a punto de cumplir los sesenta, divorciado y exvendedor de seguros al que le dan fecha de partida y que se instala en Brooklyn a verlas venir. Pero como sucede a menudo, la vida tiene otros planes y de repente le pone por delante un montón de razones para seguir despierto y levantarse cada día con muchas ganas de vivir. Un sobrino que ha perdido el rumbo, una hija con la que no se aclara, una niña que lo necesita, un amor inesperado...

Si no has leído nada de Paul, creo que esta reseña o lo que sea esta entrada no te va a aclarar gran cosa. Quizás deberías empezar por este libro, pero es el mejor, todo lo demás se te quedará un poquito corto. Como dije antes, es un cuento, un cuento urbano. Leer a Paul es cerrarle la puerta en las narices a tu realidad y vivir en su libro, al menos en este. De repente te sientes allí, en Nueva York con los personajes, en lugares que son bonitos a pesar de la fealdad, personas tan imperfectas que te hacen sentir en casa, son como tú, aunque está claro que no todos te van a gustar, a algunos no te acercarías ni de broma y puede que hasta lleguen a caerte mal. Pero quieres estar ahí, pasear por las calles, ir a esa librería tan especial que aparece en esta novela, ir al restaurante a comer con ellos y participar en sus conversaciones. Ya no digo nada cuando se van de viaje y pasan unos días en un hotel muy peculiar donde van a conocer más gente que no está de paso.
Porque en las novelas de Auster no sobra nada. Aparentemente se dan muchas casualidades y el azar juega a favor de la trama pero cuando vas avanzando y sobre todo cuando llegas al final te das cuenta de que lo que ha pasado es que has hecho el puzzle. Lo entiendes como cuando entiendes cosas que han pasado años después y las ves en su conjunto porque antes solo estabas viendo piezas sueltas, algunas muy bonitas, intuías colores y formas, pero la verdadera imagen la ves cuando el puzzle está completo.

Su estilo es muy directo, llama a las cosas por su nombre, sin reparos, sin ambigüedades, hay lectura entre líneas pero en una clara dirección, no hay duda de lo que quiere contar. Apenas contiene adornos, algunas metáforas certeras, descripciones de lugares breves y concisas pero captando los elementos esenciales para que puedas estar ahí. Muchos diálogos, abiertos, espontáneos, sinceros, a veces incluso demasiado honestos pero tan necesarios como todo lo demás. Y sí, alguna cosa que no me gusta pero es marca de la casa, como la importancia que le da a la belleza de las mujeres. He dicho que es el amor de mi vida, no que sea perfecto ni que yo esté ciega.

La trama es la vida, si tuviera que definir este libro diría que es justo eso, un canto a la vida. No falta cierta dosis de intriga, incluso a ratos parece novela negra,  y mucho humor, un humor sarcástico sobre todo el de Nathan.

Pienso que si Paul Auster ve la vida igual que la escribe tiene que ser muy feliz, pero probablemente no lo sea tanto. Porque le saca algo especial a lo cotidiano, es una especie de realismo mágico urbano, totalmente creíble y que puedes verlo en algún momento en tu propia vida si te paras a mirar. No todo es bueno, ni maravilloso, las cosas no siempre van bien para Nathan y sus compañeros de vida, a veces les pega fuerte, hay piezas en ese puzzle que están defectuosas pero aun así tienen que encajarlas como puedan. Son esas cosas que yo siempre digo que no te enseñan nada, y que nadie tendría que vivirlas pero ahí están, las sobrevives y tiras.

Sé que hay gente a quien no le gusta esta novela, que piensa que el autor siempre va a parar al mismo sitio. Bueno, pues no digo que no tengan razón, yo veo y siento otra cosa. No sé cuántas veces la he leído ya, y cada vez me gusta más y vivo con la ilusión de que escriba otra como esta, llena de ternura, aventuras, traiciones, violencia y amor: vida.

                                                                                                                                                 N. B.

Idiotizadas

RAQUEL CÓRCOLES/ MODERNA DE PUEBLO

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• Tapa blanda: 208 páginas
• Editor: Zenith (28 de noviembre de 2017)
• Colección: Moderna de pueblo
• Idioma: Español
• ISBN-10: 8408176889
• ISBN-13: 978-8408176886

                                                                 MI OPINIÓN
"Idiotizadas" es una llamada de atención hecha con simpatía y buen rollo llena de color y optimismo.

Creo que es el primer cómic que traigo a la cantina así que no sé cómo va a salir esto, creo mal porque ya traje "Pollo con ciruelas" (gracias, seguidores fieles y atentos). Es un retrato social que incluye a cuatro mujeres que visualmente son versiones actuales de las princesas clásicas que son el punto de partida para contar cómo han evolucionado las cosas y cómo tendrían que ser para que nos fuera bastante mejor. Ellas son: Zorricienta, Gordinieves, la Sirenita pescada y Moderna de pueblo, esta última es la que narra la historia.

Lo que cuenta es la situación de cada una de ellas y un pequeño resumen de su vida explicando por qué están idiotizadas. Cada una de ellas representa un arquetipo, de ahí sus nombres y la teoría es que están idiotizadas por los cuentos que les han contado de pequeñas y que les han hecho concebir una idea de la vida que las hace infelices y que rara vez va a funcionar en la realidad.

La autora del libro, Raquel Córcoles, quiere hacernos ver que aún no es tarde, que darse cuenta de que algo no ha ido bien, que esa no era la mejor manera de hacer las cosas y que ni siquiera has escogido lo que quieres no es ninguna sentencia definitiva y aunque no sea fácil, se puede romper con todo eso y reconducirte aunque sea hacia nuevos errores. No nos engañemos, que no todo es sacar agua del pozo. Por supuesto apuesta por una mujer fuerte, independiente, libre para amar o estar sola, para trabajar o lo que encarte.

El libro en vez de capítulos está dividido en Hechizos, cada Hechizo corresponde a una situación diferente y a veces cambia de personaje central. Las páginas van a todo color, es muy llamativo y divertido. No tiene la estructura clásica del cómic con viñetas y bocadillos. Las ilustraciones son
sencillas, con muchos símbolos y muy claras, tanto como el lenguaje empleado, sin tapujos escribe y dibuja incluyendo situaciones que siempre se obvian cuando se trata de hablar de lo perfecta que es la vida pero que a todos nos ha pasado alguna de ellas alguna vez.

Hay dos cosas que no me han gustado. Primero el título. Es algo personal, es que idiota siempre me ha sonado muy despectivo y violento, es de los insultos que más me molesta aunque lo digas desde el colegueo como creo que es este caso. Prefiero tonta, tarada... que es como, te quiero pero espabila un poco, anda.
Y lo segundo, que es lo más importante, es que me han parecido un poco superficiales. Ya sé, que es un cómic y que es una representación gráfica de ideas y además llevadas a la caricatura, exagerada incluso pero lo digo por algunas de las cosas que dicen y ciertas actitudes. A ver, que el punto frívolo lo tenemos todas, que yo también he visto Sexo en Nueva York, sí, las seis temporadas y las dos películas (más de una vez incluso), pero a la hora de la verdad nunca me compraría un Versace, porque para empezar yo le llamaría vestido y además seguro que pensaría que con ese dinero puedo ir a Disneyworld y dejaría el trapo en la percha. Sin embargo en los personajes me he encontrado con que en ellas no es un momento, es algo más permanente y eso a mí, no me gusta. No lo juzgo pero sí que choca un poco con algo que reivindican y tiene que ver con el aspecto físico.

Tengo que decir que por lo demás es una lectura que me ha dejado muy buena sensación y los puntos a favor ganan, que me lo he pasado bien y en ocasiones me he reído. Los personajes son muy fáciles de entender, es el mundo que nos rodea. Deja cosas para reflexionar, y aunque tiene un mensaje que transmitir muy claro, no lo impone, y sobre todo, no se carga a los personajes que tienen otro modo de ver las cosas. Esto es algo que muchas veces pasa, que cuando un personaje no tiene las ideas del escritor, va y lo castiga. Por lo tanto, lo que hace es mostrar las opciones, y allá cada uno.

Recomiendo el libro para pasar un buen rato, para que te deje lo que tú quieras, o solo eso, una
lectura entretenida o algo que digas: esto lo tengo que pensar. Y una frase final que vale por todo el
libro.

PUNTUACIÓN: 3,5/5 ¿Y quién no va a querer que le quieran?